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《古典音樂十五講》是一本引領讀者步入古典音樂殿堂的絕佳指南。本書不囿於艱澀的樂理理論，而是以清晰易懂的歷史脈絡，透過十五個精煉的主題，系統性地梳理了從中世紀到近現代的西方音樂史。
書中以帕勒斯特里納與韓德爾揭開巴洛克時期音樂的序幕，繼而探討莫札特和貝多芬如何奠定古典主義音樂的基石及其創作特色；隨後進入浪漫主義時期，詳述韋伯、舒曼、孟德爾頌等作曲家如何以豐富情感與革新技法推動音樂轉型。書中特別關注於推動歌劇藝術的兩大泰斗——華格納與威爾第，以及後浪漫主義時期的布魯克納、馬勒如何以宏大交響詩豐富音樂層次。最後，書中還介紹柴可夫斯基、史密塔納、李察．史特勞斯等作曲家的地域特色與新音樂思潮。全書兼顧作曲家生平、音樂風格及歷史文化意涵，是理解古典音樂多元面貌及演進的重要指南。
作者不僅講述樂理知識與歷史背景，更著重於培養讀者的審美能力，將看似高深的古典音樂轉化為可親可近的藝術享受。此修訂版更與時俱進，補充了新的學術觀點與聆賞建議。無論是初探古典音樂的愛樂新鮮人，還是希望深化理解的資深愛樂者，均能從中獲得豐富的知識與深刻的啟發，此書是一本兼具知識性與可讀性的優質讀物。